上世纪五十年代后期从京剧界开始创排出了一大批革命剧目，其中包括京剧、豫剧、沪剧、电影、话剧、芭蕾舞剧等等领域都有相应题材的剧目产生，后来也出现了“样板戏”这一说法。
当然了，对于样板戏这一说法一直存在争议，有人认同这种说法，有人反对这种说法。认同者认为这些剧目凝聚了当时顶尖文艺工作者的心血，具有极高的艺术水平，作为标杆没有什么问题。反对者认为文艺创作应该是百花齐放，没有哪一种作品能够称之为“样板”，而文艺创作也不是流水线。
然而在当时很多优秀的革命现代戏都拍摄成为了电影作品，这也是为了这些剧目能够流传的更加广泛，并且也留下了宝贵的资料。
但是话说回来，为这些文艺作品拍摄电影版本这是十分不容易的，不仅仅花费很大的资金，而其中耗费的心血也是很大的。
我们就拿京剧艺术为例，京剧艺术是舞台艺术，台上是演员，台下是观众，这是京剧演员传承了很多年的表演方式。然而电影和舞台还是有区别的，这种区别就是在表演形式上的区别。
所以说，拍摄这些电影都是专业的演员与专业的导演一起合作的，而在样板戏以及革命现代戏拍摄电影这一期间有一位导演是十分突出的，那就是谢铁骊导演。
谢铁骊著名的电影导演，其在上世纪五十年代中期就进入北京电影制片厂工作了，并且一直都是助理导演，后来逐渐开始独自担任导演，并且执导了许多的优秀电影作品，像我们熟知的有《红楼梦》、《包氏父子》、《今夜星光灿烂》、《早春二月》、《千万不要忘记》、《大河奔流》等等。
而在上世纪六十年代中期他也是一个退出电影行业的状态，其实不仅仅是他，因为在那一时期很多文艺工作者都是一个退出舞台的状态。
后来因为要为样板戏以及革命现代戏拍摄电影，所以谢铁骊也是重回舞台，他参与拍摄的样板戏以及革命现代戏有《智取威虎山》、《海港》、《龙江颂》、《杜鹃山》、《红色娘子军》，可以说这些剧目都是经典之中的经典。
就是时至今日依然有很多人喜欢这些作品，这些作品从角色选择、表演、妆容、音乐等多方面都是一流的，虽然是花费了很大的资金，但是也确实造就了经典。
然而经典的造就有演员们的精彩演绎，然而除此之外那就是幕后人员，想要音乐设计、唱腔设计、化妆师等等，再有就是十分重要的那就是导演。正如著名的京剧表演艺术家童祥苓所说，他的“杨子荣”这么成功是很多人努力和付出的结果，这才造就了这一经典角色。
(声明：此文章内容文字系爱传统的少年原创，未经授权不得转载，部分图片来源于网络，如有侵权请联系告知删除，谢谢。)